Aubrey Powell es el
comisario para esta exposición The Pink
Floyd Exhibition: Their Mortal Remains” que desde mayo de este año está
siendo expuesta en Madrid. Powell ha sido el encargado junto al desaparecido Storm Thorgerson de casi todas las
portadas de Pink Floyd y de otros
muchos grupos internacionales bajo la firma de Hipgnosis desde 1967 hasta 1982.
Desde 2014, es el
director creativo para Pink Floyd
bajo la firma Aubrey Powell / Hipgnosis
y es el autor de todo el diseño de esta exposición y como de la futura caja
compilatoria “Pink Floyd: The Later
Years” cuyo lanzamiento está previsto para el 29 de noviembre. Esta entrevista está
presente en el número de agosto de
la revista musical “This Is Rock” y
aparecerá más ampliada en nuestro próximo fanzine de pronta publicación.
España
es el cuarto país elegido para alojar The
Pink Floyd Exhibition: Their Mortal Remains, retrospectiva aclamada por la
crítica en torno a la figura de Pink
Floyd, su música y su impacto en el arte y la cultura de nuestro tiempo.
Tras el enorme éxito de su debut en el Victoria and Albert Museum de Londres en
2017, que recibió a más de 400.000 visitantes, la exposición se traslada a
Madrid, donde abrió sus puertas el 10 de
mayo 2019 en el Espacio 5.1 de IFEMA,
gestionado por Sold Out y prolongada por demanda del público hasta el 27 de octubre 2019.
El
Espacio 5.1, que ya ha acogido con gran éxito otras muestras como ‘Harry
Potter: The Exhibition’ y ‘Banksy: Genius or Vandal?’, es el
lugar perfecto para experimentar este viaje inmersivo a través del universo de
Pink Floyd, que incluye propuestas audiovisuales con la tecnología más
avanzada, objetos, paisajes surrealistas e hitos culturales de nuestra historia
reciente que evolucionan a lo largo de la exposición.
¿Qué es la exposición “Pink
Floyd – The Mortal Remains”?
“La exposición “Pink Floyd –
Sus Restos Mortales” es un trabajo artístico sin duda alguna. Contiene muchos
de los objetos, artefactos y diseños de escenarios además de música relacionada
con Pink Floyd gracias al sistema de sonido de Sennheiser. Yo diría que todo
esto es un trabajo de arte.
Mortal Remains es una enorme
instalación que representa a Pink Floyd. Esto es algo en lo que hemos estado
trabajando desde 2014, cuando los Pink Floyd me pidieron considerar la
posibilidad de realizar una exposición”.
¿Cuánto trabajo y dificultades
encontraron para hacer esta enorme compilación de material sobre la banda?
“El problema con la exposición
en un principio, fue encontrar todos los objetos más importantes relacionados
con la banda. Uno de los principales problemas, fue que entre 1972 y 1985 no
había muchas filmaciones y fotografías de Pink Floyd porque ellos no quisieron
ser fotografiados o filmados. Ellos dijeron que no fue una decisión consciente,
pero yo creo que si lo fue.
Ellos prefirieron permanecer
anónimos y enigmáticos. Ellos siempre tuvieron esa imagen y esa imagen fue
desde el principio como esconderse en el escenario detrás de luces, sonido y
efectos desde el primer momento. Y esta exposición trata de explorar al
verdadero Pink Floyd”.
¿Qué cosas más novedosas puede
encontrar el visitante en esta exposición?
“Por primera vez muestra
objetos muy muy personales e ideas detrás de la música. Por ejemplo: Puedes ver
una carta de Syd Barrett a su novia que muestra dibujos de cómo él imaginaba el
aspecto en escena de Pink Floyd. Incluso antes de que se llamaran Pink Floyd.
O una letra de David Gilmour a
su madre diciéndole “Me uno a una banda que se llama Pink Floyd. No debes
temer”. Por ejemplo encontré en un viejo almacén, las letras a mano escritas
por Roger Waters para Pink Floyd. Este tipo de objetos para la exposición, sin
duda, son piezas de arte y piezas de la historia de la cultura. Cuando ahora
piensas que PF tienen 54 años, estos objetos casi se convierten en
antigüedades, son casi objetos muy apreciados desde un punto de vista histórico
y musical”.
¿Cómo es la exposición que esta ahora en
Madrid y que veremos ahora hasta el domingo 27 de octubre?
“Es una versión
"itinerante" de la exposición que se vio en Londres en 2017 y que
continuará en lugares de todo el mundo posteriormente. Esta exposición se
diseñó en Londres con bastante rapidez y ha tenido que permanecer lo más cerca
posible del contenido original. Son 5. 000 metros cuadrados en el espacio 5.1
de IFEMA”.
¿Cómo está conformada la
exposición? ¿Con una ideal conceptual determinada?
“La forma en la que hemos
preparado la exposición, es que queremos que sea surrealista, no solo por las
imágenes. Decidí crear objetos muy grandes al estilo de “Alicia en el País de
las Maravillas”, un estilo surrealista…cuando entras a la exposición ves una
enorme furgoneta que es un modelo de la furgoneta primeriza de los primeros
Pink Floyd de los 60, o cuando caminas dentro de la sección de “Animals” donde
hay cosas del tamaño de casas reales. En la sección de “A Momentary Lapse Of
Reason”, tenemos una de las camas en el techo y guitarras de David Gilmour. La
exposición queremos que se vea de una forma surrealista además de tener piezas
para que descubra la gente”.
Pink Floyd fueron estudiantes
de arquitectura y montaron su obra con un concepto arquitectónico. ¿Este
concepto se ha visto reflejado en esta exposición?.
“Roger Waters y Nick Mason
fueron estudiantes de arquitectura en la Universidad. No sé cuanto se dedicaban
a la carrera, pero creo que les
interesaba más divertirse y tocar música. Al hecho de ser estudiantes de
arquitectura, ellos eran muy conscientes de trabajar con un concepto de “teatro
electrónico” y este “teatro electrónico” era una de las ambiciones que tenían
especialmente después de “Dark Side Of The Moon”.
No hay duda alguna de que la
historia de estudiar arquitectura ha venido a colación para trabajar en esto.
Hubo un momento que Roger Waters quería definitivamente utilizar la
arquitectura en sus escenarios y tenía los conocimientos y eligieron por
casualidad a las dos mejores personas para trabajar en ello. Mark Fisher y Jonathan
Park de Stufish”.
Stufish, fundada por el
tristemente fallecido Mark Fisher, ha diseñado esta exposición como una obra
arquitectónica.
“Así es, la exposición “Pink
Floyd – Sus Restos Mortales”, fue concebida definitivamente con la arquitectura
en mente y una aproximación arquitectónica en mente. Me acerque a Stufish que
diseña escenarios para Pink Floyd, para U2, y para otros muchos y en conveniencia
con Mark Fisher quería que le diera un aire de Rock and Roll a esta exhibición.
Así que pedí esta compañía de arquitectura para hacerlo. Y lo han hecho con
mucho éxito, lo hicieron mejor de lo que yo hubiera imaginado”.
“Particularmente en la sección
de “Wish You Were Here”. Hay grandes fotografías del hombre en llamas, el
hombre en el desierto, y del hombre en el agua, porque no solo son algunas de
mis favoritas de las que yo he hecho para Hipgnosis; sino además porque es
impresionante cuando las ves de ese tamaño. Normalmente, cuando ves la portada
de un álbum, que es de 30 centímetros por 30 centímetros, o cuando la ves en un
compacto, no es tan impresionante.
Cuando vi el resultado y lo vi
tan grande, me sentí muy emocionado y sentía que era fantástico. Me gustó realizar
estos diseños que además son obra mía. Lo cierto es que yo he hecho muchas
cosas en esta exhibición porque he sido muy autoindulgente, además por mi
relación con Pink Floyd que me permitieron que lo hiciera. Ellos confiaron en
mí y creo que el resultado de esta confianza se puede ver aquí”.
Entrevista
realizada por Luis Pulgar y José Abellán
Fotos
propiedad de: Luís Pulgar ©
Con asistencia de Juan de Díos Pérez Valdés
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